Apresentação
Release
Ana Belumat é artista visual e graduada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC Minas. Nascida em Ipatinga (MG), desenvolve um trabalho autoral que transita entre arte contemporânea, corpo, identidade, moda, fotografia e tatuagem.
Sua produção parte da compreensão do corpo como linguagem e investiga temas como liberdade, pertencimento, memória, transformação e construção da identidade. Embora tenha atuado por anos na arquitetura, a influência dessa formação permanece presente em seu trabalho por meio do olhar para espaço, estrutura, organicidade, proporção e relações humanas.
A moda também ocupa um lugar importante em sua trajetória. Sobrinha da modelo Bya Belumat, que construiu carreira nacional e internacional, cresceu acompanhando de perto esse universo. Desde cedo, observou como roupa, corpo, imagem, presença e até mesmo as ruas podem comunicar identidade - percepção que hoje atravessa sua produção artística e sua forma de compreender o corpo como território de expressão.
Em 2019, participou de uma colaboração com a marca By My Hands para uma coleção apresentada no Minas Trend Preview. A experiência aprofundou seu interesse pela moda autoral, pelo upcycling e pelos princípios do slow fashion.
Além de sua produção artística, também participa de editoriais, campanhas, ensaios fotográficos e shootings para marcas, fotógrafos e projetos com os quais se identifica. Sua vivência no balé clássico contribui para uma percepção ampliada do corpo, do movimento e da presença, elementos que frequentemente atravessam seu trabalho diante e atrás das câmeras. Para Ana, a fotografia também é uma extensão de seu olhar sobre identidade, linguagem e expressão.
Nos últimos anos, além de sua produção em telas e outros, vem também desenvolvendo trabalhos ligados à ressignificação de peças e materiais, explorando conceitos de reconstrução, identidade e consumo consciente por meio da arte. Dessa investigação surgiu a Destroyed Collection, coleção autoral que propõe a transformação como linguagem estética e simbólica por meio da intervenção em peças vintage. O projeto parte da ideia de que nem tudo o que envelheceu ou foi descartado perdeu seu valor; algumas coisas apenas precisam ser vistas de outra forma.
Ao longo de sua trajetória, participou de exposições, intervenções artísticas e projetos visuais em diferentes linguagens. Entre eles, destaca-se sua participação em um mural artístico apresentado em Belo Horizonte durante a mostra Morar Mais por Menos.
Seu trabalho busca aproximar arte, vida e movimento, explorando diferentes suportes sem perder de vista o tema que atravessa toda a sua trajetória: a identidade humana. Essa visão atravessa igualmente suas obras, sua produção ligada à moda, seus projetos de tatuagem, reunidos sob o conceito “Playing with the Lines”,e sua relação com a dança.
Em 2026, recebeu o Prêmio da Comissão Técnica da Exposição “Essas Mulheres”, da Fundação Aperam, pela obra “Liberdade Enclausurada”. A instalação aborda a liberdade como escolha consciente e apresenta o corpo como território simbólico, refletindo sobre vínculos, limites e processos de autoconhecimento.
Ana costuma sintetizar sua trajetória criativa em uma frase:
“Meu trabalho não é sobre arte, moda ou tatuagem. É sobre identidade. Sobre o corpo como linguagem. Sobre viver com presença e autenticidade em um mundo cada vez mais padronizado.”
